黝黑的面庞，中等的个头，身材健壮，走路时腰板挺得笔直，记着初见宋玉顺时，他给人一种不苟言笑的印象，但一提起红木家具制作工艺，他就像换了个人一样，眉飞色舞、滔滔不绝地讲了起来。

宝德风古典家具品牌创始人 宋玉顺

今年56岁的宋玉顺出生于木匠世家，现为河北省民间工艺美术大师、河北省红木古典艺术家具协会常务副会长、大城古典家具协会会长。自与红木结缘后，几十年来，宋玉顺潜心耕耘，制作的红木家具雕工精美，关节转角全部采用榫卯工艺，光滑平整，间不容发，一整套家具不用一颗铁钉，哪怕放置百年，依然不散、不腐。他自称“老木匠”，以传承复兴京作古典家具为己任，他愿做“一心人”，用一生痴迷践行“工匠精神”。

子承父业 他不断积累榫卯手艺经验

宋玉顺先生正在绘制图谱

“我父亲是十里八乡小有名气的木匠。”采访中，坐在茶台前，宋玉顺目光上挑，思绪回到了几十年前。他说，当时，木工活儿全靠匠人的一双手，家里的孩子就成了帮手，或扶着木头，或递工具。

那一年，在大城县南赵扶镇冯庄村，夕阳西下，10岁的宋玉顺放学归来。他轻车熟路地拿起木锯，帮父亲切木头、拉木板。在嗤嗤的声响中，锯末纷飞，爷俩忙得满头大汗。收拾完木头，宋玉顺抄起一抱劈柴，塞进灶子，熬起了猪膘。这东西闻着有些臭，却是用来打家具的材料。

身为木匠之后，摆弄起斧子、刨子、皮带钻、工字锯等家伙什儿，宋玉顺进步神速，很快学到了父亲的好手艺。

“木匠们总说：新锯老刨子，磨去一公分的刨子最好用。”宋玉顺介绍，传统木匠讲究榫卯结构，一榫一卯，皆靠木匠的家伙什儿手工制作而成。这是最考究手艺的步骤，也是传统家具的精髓所在。

在锤声和凿声中，宋玉顺开始了对传统榫卯手艺的原始积累。

很快，宋玉顺面临人生的第一个重大选择。1980年，他中学毕业，是子承父业还是另谋出路？徘徊在人生的十字街头，他有些茫然。最终，宋玉顺拿起了斧子、凿子。原因很简单，却很有说服力——在农村，有门手艺，能娶上媳妇。

此时，改革开放的成果逐渐显现，农村人家底日渐丰盈。粮食多了，衣物多了，自然需要做点橱柜。当时，农村流行用水泥砌柜子，半米宽，3米长，上边是一个木头盖子。得益于这门手艺，找宋玉顺做柜子的人络绎不绝。活虽然多了，他却没有为了赶场而敷衍了事。

柜子做好后，宋玉顺总觉得别扭，水泥柜子配一个木头盖，这很不搭调。为了更美观，宋玉顺就调了个底漆，给柜身画上木纹，漆完底漆得晾一周，才能上第二遍漆，柜边用指甲盖画出榫头的形状。这一新鲜的“画柜法”受到了乡亲们的交口称赞，他也干劲十足。

当时，农村娶妻还流行“38条腿”的讲究。床柜桌椅都是由手工打造的，所有家具加起来正好38条腿。为此，宋玉顺严格按照传统榫卯结构进行制作，榫卯的边缘不仅整齐光滑，火候配合得也很好。为了让榫卯严丝合缝，单件尺寸也非常精确，连毫厘之差都没有。

收旧修旧 他掌握了京作红木的制作之魂

宋玉顺先生的古典家具参考书

在“趟乡”的人名单中，宋玉顺赫然在列。“我在收购的同时也搜集红木家具的知识，例如出产年代的鉴别、贵重与否的分辨、家具器型样式的确认等文物素养及历史知识。等完好的旧家具所剩无几时，我们这些庄稼汉也摸透了红木文化精髓。”宋玉顺说，收旧修旧工作对自己十分重要，为他日后制作京作红木攒下了宝贵的经验。

“知识就是财富，你想要修旧家具卖钱，就得先掌握家具器型、榫卯结构工艺。”宋玉顺说。他有本《明清家具研究》，作者是中国著名文物鉴定家、收藏家王世襄。上世纪80年代，此书只在香港有，为了弄到这本书，宋玉顺花了1000多元才辗转买到。如今，这本书已经被他翻得毛了边，成为了奉若瑰宝的红木知识来源。

“红木家具修补的关键在于榫卯工艺，这是家具的灵魂。最开始时，我敲打了大半天，连个桌面都卸不下来。”宋玉顺说完，无奈地笑了。当时，他拆的东西多，拆坏的更多，有时连拆都不知道从哪下手。直到家具拆坏了，才知道原来如此。后来，旧家具拆得多了，他就明白了榫卯结构。

1992年，一位客户拿来一个黄花梨的炕案残件，只剩两个腿板。宋玉顺一看就知道这是明朝的物件。

仔细研究了腿板的纹理、出产年代，宋玉顺找来一块高度相仿的老料。“腿板上有暗榫口，一个板上7个，最大的直径3厘米。”他说，这种榫卯结构叫燕尾榫。它采用燕尾相错的方式连接，非常牢固。接好后，从外表看不出榫卯的痕迹，十分巧妙美观，但工艺难度很高。

仔细测量了每一个榫卯的尺寸，宋玉顺拿起凿子、锯子、钢尺，开始制作燕尾榫。“先在横的地方凿一小刀，保证切口平直,然后再向内‘吃’，每次‘吃’少点才能做出漂亮的榫眼，这也是做活漂亮和不漂亮的差别，细微之处见功力啊！”他解释说。

将桌面小心翼翼装好后，宋玉顺又进行了做旧处理，让修复好的炕案看起来更加协调、自然。

后来，宋玉顺修好的这个炕案，在香港某拍卖行击槌成交。买主拿回家后，仔细清理才发现，这是后配的桌面。面对如此精湛的修复手艺，买主极为赞赏，他辗转找到宋玉顺，开出月薪8000港币的待遇，邀请宋玉顺去香港帮忙修复红木家具，但被宋玉顺婉拒了。

在上世纪90年代，宋玉顺平均每年修复上百件红木家具。这些经历，让他得以全方位体悟红木历史文化的精髓，对红木家具的灵魂——榫卯结构了然于胸。

手工制作 他反复修改只为再现古典神韵

有了红木榫卯制作工艺和红木文化知识的支撑，2003年，宋玉顺成立了廊坊宝德风古典家具有限公司，购料制作京作红木家具。

为了完美重现京作红木家具神韵，几年来，宋玉顺经常跑到故宫，实地观看里面展出的红木家具的器性、做工。讲到这里，他感慨很多：“书上的图片毕竟不如实物来的直观，一些细微处的处理，仅看图片是学不到的。”

在公司的展厅里，陈列了一把檀木有束腰带托泥圈椅，这是宋玉顺的得意之作。它的器型沉稳典雅，散发着一股贵族气息。人坐上去，感觉四肢舒展，双手正好垂到把手，圈梁也完全贴合人体曲线。

“为了达到这种效果，我前后改了三次，历时一年多才最终定型。圈的弧度、靠板的弧度都是纯手工打造，如果坐上去感到不自然，靠板硌腰，证明这款产品还要改进，只能一遍遍修改细节。”宋玉顺解释说。圈椅第一次制作成型后，他就把它摆在展厅，让人挑毛病。

选料、下料、烘干、木工制作、刮磨、打磨、上漆……宋玉顺说，红木圈椅制作起来既耗时又费力。其中，仅烘干这一道工序就得三个多月，其中包括浸泡一个月、蒸汽烘干40天，回潮40天。

扶手的雕花，宋玉顺也改了不少次，花纹的大小、雕法一直在改。最初，宋玉顺计划一次雕通，但感觉不满意，于是，他又改为上下两层花分开雕。雕刻时，他的双手合在一起，慢慢移动，十分辛苦。最终，雕花的造型十分别致精巧，既通透又不是很透，颇有层次感。

圈梁、椅子腿、扶手、靠背……这把圈椅上到处都是近乎苛刻的细节更改。正是靠着这种“工匠精神”，宋玉顺制作的红木家具不仅畅销国内，还深受港澳台地区和德国、美国、加拿大、韩国、新加坡等外国客商的青睐。

说到此处，宋玉顺透露了一个关于皇宫椅的秘密：“皇宫椅又名皇宫宝座，是皇帝专用御制。皇宫椅一共有4只，现收藏于故宫。自从《明式家具鉴赏》一书问世后，书中所载的皇宫椅被民间匠人大量仿制，但他们都是根据图册提供的数据和自己的理解进行仿制的，往往得其形却失其神。也有一些文化学者试图解开皇宫椅制作的秘密，但终因流传下来的资料太少而无法破译，成为家具界的一大憾事。”

经过多年研究，宋玉顺终于找出了皇宫椅的制作秘密。“皇宫椅是仿效天地之形所制，椅圈为圆，象征天，取意天圆；坐板为方，象征地，取意地方；人端坐在中间，正好构成天地人三才合一之说，人从容于天地之间，尽显主人内圣外王的非凡气度。”他说，椅圈的月牙状设计对端坐的人形成环抱的姿态，连帮棍弯曲如双手捧物状，对端坐的人形成拱扶形，暗合“环抱有情，拱扶有义”。古代工匠将中国传统文化内涵注入到一把椅子中，体现了古人朴素的自然观。

计划出书 他将展示古代匠人的设计理念

2000年，声名在外的宋玉顺接到了故宫博物院的邀请，由之前的看客变成了修复黄花梨木椅藏品的专家。此后每年的4月份，他都会带着自己的徒弟前往故宫，参与文物修复工作。

在参与修复的过程中，宋玉顺和故宫内的专家有了深入的交流，对红木家具的认识也越来越深刻，特别是红木家具中蕴含的各种文化知识，让宋玉顺为之痴迷。

“人都有审美疲劳，明朝至今已经有五六百年。历史长河奔腾而逝，古代的许多东西都不能被现代人接受。但官帽椅、皇宫椅、太师椅等经典家具器形，却能跨越时空，突破人们的审美疲劳界限，一直为世人所钟爱和追捧。原因就是这些家具中蕴藏着一种大美的元素，也就是设计者当初的设计理念。”宋玉顺说，“如果我们能找出当初设计者的设计理念，用于现代家具设计，一样会成为经典，一样会熠熠生辉，这对家具界是莫大的贡献。”

几十年来，宋玉顺一直在寻找。他广泛涉猎各种红木家具知识，几乎查遍了各种古籍，加上多年的实践经验，他发现了明清家具制作中所遵循的美学原则，也就是设计理念：“我打算出一本书，把自己的发现和业内人士进行交流分享，让更多人了解认识古人制作家具的理念，从而为现代人所用，制作出更多的经典家具。”

如今，大城县被称为“中国京作红木家具之乡”，红木产业发展蓬勃，成为“京作”红木家具的典型代表。作为当地众多匠人中的一位，宋玉顺十分骄傲，他分析，在古典家具的发展过程中，大城之所以区别于其他地方在全国闻名，是因为严格以明式家具为样本，而不是因市场而改初衷。区别于消费引导生产，大城是生产引导消费，其他地方的家具也许只能叫红木家具，大城的家具才是红木古典家具，其中蕴含的文化原汁原味，到任何时候都经得起推敲。